- 6519 просмотров
Иллюстрации художника к литературным произведениям – не просто плод его фантазии. Иллюстратор, создавая работу о той или иной эпохе, стремится к максимальной достоверности деталей. Сергей Алимов много работал с историческими и литературоведческими источниками, так как придавал большое значение точности, за которую почитали и почитают современники и потомки. Тексты произведений, сложные и порой противоречивые, полные горечи и печали, смеха и радости, стали прекрасным фундаментом для выявления таланта художника. Грациозность, изящество, хрупкость, без которых невозможно представить творческий метод Сергея Алимова, — соответствующий отправной пункт для тех, кто в свое время решил открыть для себя тексты классиков.
В одном из интервью Сергей Алимов указал на тех художников, которые существенно повлияли на его творчество. Это Рене Магритт, немецкие экспрессионисты Георг Гросс, Отто Дикс, советский художник-иллюстратор и график Николай Акимов.
Книга, по мнению Сергея Алимова, – это отдельный вид искусства во времени, в ней должны быть хороший переплет, хорошая бумага, хороший шрифт и хорошая композиция иллюстраций. Художник должен заниматься книгой от и до - оформлять ее, продумывать макет и композицию, только тогда она станет совершенным законченным произведением. Необходимо проникнуть в замысел автора, чтобы не было диссонанса между текстом и картинками. Но в то же время нельзя заниматься просто хронологическим иллюстрированием, это должно быть осмысление сюжета. Важно понимать автора, но сохранять при этом свое лицо. В самом широком понимании Алимов – художник сказки. Гротеск, гиперболизация образов, присущая им монументальность в его рисунках подчёркивают многозначительность сказочности и у Гоголя, Булгакова или Салтыкова-Щедрина. Сказочность, которая обостряет земной сюжет и делает реальных героев символами на все времена.
